“因為這是信息量巨大而又讓人快樂的藝術(shù)形式，且與文學(xué)本是鄉(xiāng)親。”郭初陽說。
“越讀館”的電影課，與文學(xué)閱讀緊密聯(lián)系。因此，電影課上的電影，常常并非那些大眾熟知的“大片”。因此，電影課的上法之一，是讀完一部文學(xué)作品，教師就和學(xué)生一起觀摩同名電影。這讓我想起了美國那位小學(xué)名師雷夫·艾斯奎斯的做法：讀完名著，看名著改編的電影。不知道郭初陽是不是有所借鑒，還是純屬“英雄所見略同”？
閱讀《蠅王》之后，亨利·霍克的同名電影立即跟上，文字塑造的世界和畫面展示的世界融合到一起，從而給學(xué)生留下難以磨滅的印象。
凌波同學(xué)的影評《毀滅人心的戰(zhàn)役——〈蠅王〉觀后》這樣寫道：看完了整部片子后，老師關(guān)掉了熒屏，教室里就這樣安靜著，甚至有些寂靜，每個人都像是深深地泡在回憶中一樣，醒不過來，也不想醒來。這是一部成功的電影，雖然它有很多不成功的細節(jié)。但無論如何，它都震撼到了我們——用它的黑暗。
寒假電影課，郭初陽一共講了6課，每一課圍繞一個主題展開。
例如第5 講，主題是姐姐。
核心文本是夏榆《失蹤的生活》，輔助篇目為海子《日記》：
我把石頭還給石頭/讓勝利的勝利/今夜青稞只屬于她自己/一切都在生長/今夜我只有美麗的戈壁空空/姐姐，今夜我不關(guān)心人類，我只想你……
一文一詩，都頗有些沉重和壓抑，孩子們讀得神情肅穆。
此時，20世紀希臘著名導(dǎo)演安哲羅普洛斯的影片《霧中風(fēng)景》，緩緩展開：夜幕降臨，姐姐伍拉和弟弟亞歷山大，又手拉手來到火車站，從雅典開往德國的火車緩緩啟動，這個景象姐弟倆已經(jīng)見過很多次了，不過這一回，他們終于鼓起勇氣跳上了車，他們要去德國找從未謀面的父親……
針對那些極其精彩的影片，課堂就直接以其為核心素材，師生共同觀摩，然后一同討論析疑。
比如西班牙導(dǎo)演安東尼奧·梅爾塞羅的杰作《電話亭》，全片長度不過三十來分鐘，師生用一種特殊的方式來看電影：隨著情節(jié)的推展，隨時停止，孩子們來猜測接下來會發(fā)生什么，然后播放影片來印證，或是或非，有得有失。如此這般介入式的觀賞，讓孩子們在創(chuàng)作者（導(dǎo)演）和欣賞者（觀眾）兩種身份之間，來回往復(fù)，“須入乎其內(nèi)，又須出乎其外”。
這樣的閱讀，是一種更加血肉豐滿的生活化閱讀，它帶給孩子的是一種復(fù)合的深度體驗。
有了體驗，就要表達，孩子們用專業(yè)影評的方式來闡述自己的觀點。讀這些課后影評，有些“觸目驚心”——
應(yīng)李彥冰〉〉
微小的事物中都有可能存在危險。一個看似普通的電話亭，結(jié)果成為了一個中年男子的棺材，旁觀的人還渾然不知，對此還津津樂道，說不定還會有人進入新搬來的電話亭。城市生活使大家與鄰居疏遠了，以至于這么大的事，時間也挺久了，卻沒有幾個人知道。
李一介〉〉
一大叔出場……電話不通，被關(guān)亭中……老人開不了門……壯漢開不了門……維修工人開不了門……警察開不了門……消防隊開不了門……被運走……死。自始至終，我看不懂整部電影的主題。也許，影片反映的是工業(yè)化城市中，人與人之間的冷漠，被當時的工業(yè)廠家所利用，而所有局外人渾然不覺，但最后被抹殺的可能不僅僅是幾條人命，而是全體的人性。
王若昕〉〉
人是多么渺小啊，一個電話亭，一個黑磚窯，一家壟斷企業(yè)，一個封閉系統(tǒng)，就有可能輕而易舉地取去一個不幸者的性命。所以身而為人，我們只能在打電話時防止亭門關(guān)上，去游樂場時防止極速飛車脫軌。
這些感慨，讓人很難相信出自十幾歲孩子之手，但，他們的的確確就誕生在“越讀館”的課堂里。
