HMF·明日上演 | 相約大提琴男神卡普松，邂逅法國浪漫極致

杭州的樂迷有福了！

顏值與技術(shù)并存的法國大提琴演奏家

親臨2023杭州國際音樂節(jié)！

這場世界級的經(jīng)典音樂盛會

帶你回歸美妙的世界之音！

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說起古典樂界雙擁才華與顏值“天花板”的兄弟檔，不得不提到法國“提琴雙杰”——小提琴演奏家雷諾·卡普松和大提琴演奏家戈蒂耶·卡普松。早在本世紀初，出道不久的卡氏兄弟就履獲世界重要音樂獎項，聲震國際樂壇。

戈蒂耶·卡普松（Gautier Capuon），絕對是當今國際樂壇炙手可熱的最佳人選，身為當今年輕一代最為杰出的大提琴家，在樂迷心目中早已是名副其實的“男神”。

從四歲半起，戈蒂耶·卡普松就開始用大提琴表達自己。他曾說：“他與大提琴是一見鐘情的緣分，他喜愛這件可以抱著演奏的樂器，甚至早于愛上音樂本身�！�卡普松的演奏情感充沛、典雅細膩，既演奏經(jīng)典的古典名作，也演奏膾炙人口的古典小品，深得樂迷的廣泛認可與喜愛。

本次演出，卡普松將帶著他的老搭檔，鋼琴伴奏——杰羅姆·杜克羅斯（Jerome Ducros）一同登上舞臺，“他是我音樂搭檔里最年長的一位，我從15歲起就和他一起演奏�！�卡普松談到他們跨越四分之一世紀的合作時說道。鋼琴家兼作曲家杰羅姆·杜克羅斯是一位多才多藝的藝術(shù)家，曲目風(fēng)格非常多變，從古典樂到流行樂，備受樂迷們的追捧。

明晚，他們將演奏謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫：g小調(diào)大提琴和鋼琴奏鳴曲，Op.19，以及音樂小品、歌劇的詠嘆調(diào)以及影視歌曲改編曲目等。這些作品都是大提琴獨奏的經(jīng)典之作，展示了大提琴的多樣性和魅力。

卡普松將用他的大提琴，講述一個個動人的故事，讓聽眾感受到音樂的力量和美好。這是一場不容錯過的音樂盛宴，也將是一段難忘的音樂之旅。

攝影：Nicolas·Brodard

戈蒂耶·卡普松是21世紀真正的大提琴大使。與眾多著名指揮和演奏家在國際舞臺上合作演出，他也是法國學(xué)校樂團協(xié)會熱情的大使，該協(xié)會為法國各地40000多名學(xué)童帶去古典音樂。2022年1月，戈蒂耶·卡普松成立了自己的基金會，為有才華的青年音樂家邁入職業(yè)生涯提供支持，并不斷加強對年輕藝術(shù)家的投入：foundationgautiercapucon.com。他獲獎過眾多獎項，他極富音樂才華、演奏技巧超凡。他使用的大提琴是1701年的Matteo Goffriller“L’Ambassadeur”，音色醇厚。

2020年夏天，疫情中期，卡普松在他的音樂之旅“法國的夏天”活動中，舉辦了公益演出，將音樂帶入法國各地家庭的生活中。2022年7月，即該項目的第三年，他在全國各地舉行了15場音樂會，包括歐坦、克萊維奧、歐茲，以及他的家鄉(xiāng)尚貝里。他還在音樂會中力推了14位年輕的音樂家和8位年輕的舞者，同臺演出。

卡普松致力于探索和豐富大提琴文獻，每個音樂季，他都會演奏大量的作品，并定期首演新作品。目前的項目包括與萊拉·奧爾巴赫、丹妮·艾夫曼和和蒂埃里·埃斯凱奇的合作。

在2022/23樂季，卡普松與波士頓交響樂團和安德里斯·尼爾森斯、芝加哥交響樂團和曼弗雷德·霍內(nèi)克、舊金山交響樂團和邁克爾·蒂爾森·托馬斯、巴伐利亞廣播交響樂團和瑪麗·雅科特、萊比錫布商大廈管弦樂團和安德里斯·尼爾森地、漢堡北德廣播交響樂團和帕布羅·埃拉斯-卡薩多、慕尼黑愛樂樂團和洛倫佐·維奧蒂、蘇黎世市政廳管弦樂團和克里斯托弗·艾申巴赫、巴黎管弦樂團和瑪凱拉，以及捷克愛樂樂團和謝苗·比契科夫有合作。他是多特蒙德音樂廳的創(chuàng)意藝術(shù)家。此外，卡普松還參加了世界各地的音樂節(jié)，包括薩爾茨堡音樂節(jié)、格拉芬尼格音樂節(jié)和韋爾比耶音樂節(jié)。

在獨奏音樂會上，卡普松定期與弗蘭克·布萊利和杰羅姆·杜克羅斯搭檔，其他室內(nèi)樂搭檔包括尼克萊·盧甘斯基、加布里埃拉·蒙特羅、瑪爾塔·阿格里奇、丹尼爾·巴倫博伊姆、麗薩·巴蒂雅什維莉、雷諾·卡普松、奧尼達斯·卡瓦克斯、安德里亞斯·奧騰薩默、讓-伊夫·提鮑戴、丹尼爾·特里福諾夫、王羽佳、拉貝克姐妹，以及阿特米斯、艾本和哈根四重奏。

卡普松獨家為Erato（華納經(jīng)典）錄制了大量唱片，獲得了諸多獎項。他的最新專輯《Sensations》于2022年秋季發(fā)行，探索了一系列不同風(fēng)格的音樂小品。他與安德里亞斯·奧騰薩默、王羽佳合作的勃拉姆斯和拉赫瑪尼諾夫的浪漫主義作品專輯，也于2022年秋季由德國Grammophon發(fā)行。2020年的華納經(jīng)典專輯《Emotions》收錄了德彪西、舒伯特和埃爾加等作曲家的音樂作品，并在法國音樂榜排名第一長達三十余周，銷量超過11萬張。他早期的錄音包括肖斯塔科維奇（馬林斯基交響樂團和瓦列里·捷吉耶夫）和圣-桑（法國廣播愛樂樂團和利昂內(nèi)爾·布林格爾）的協(xié)奏曲；與弗蘭克·布萊利合作的貝多芬奏鳴曲全集；和艾本四重奏合作的舒伯特《弦樂五重奏》；與巴黎室內(nèi)樂團和道格拉斯·博伊德、杰羅姆·杜克羅斯合作的的專輯《Intuition》，與瑪爾塔·阿格里奇、雷諾·卡普松和歐洲室內(nèi)樂團現(xiàn)場錄制的舒曼作品專輯，與雷諾·卡普松和弗蘭克·布萊利合作的貝多芬鋼琴三重奏；與王羽佳合作的肖邦和弗蘭克奏鳴曲；一張由巴赫、杜蒂耶和柯達伊曲目組成的獨奏專輯，以及在他40歲生日之際制作的“精選集”唱片。

卡普松與維也納愛樂樂團和安德里斯·尼爾森斯（《圣-桑的第一大提琴協(xié)奏曲》）、柏林愛樂樂團和古斯塔沃·杜達梅爾（《海頓的第一大提琴協(xié)奏曲》）以及與麗薩·巴蒂雅什維莉、德累斯頓國家管弦樂團和克里斯蒂安·蒂勒曼（勃拉姆斯的《小提琴和大提琴二重協(xié)奏曲》合作的現(xiàn)場音樂會被錄制成DVD。在他的祖國法國，他是一個家喻戶曉的人物，他也出現(xiàn)在銀幕上和電視節(jié)目中，如Prodiges、Now Hear This和The Artist Academy，并在古典電臺節(jié)目“戈蒂�！たㄆ账傻墓P記本”中擔(dān)任嘉賓主持。

卡普松出生于尚貝里，五歲時開始演奏大提琴。他曾在巴黎國立高等音樂學(xué)院學(xué)習(xí)，師從菲利普·繆勒和安妮·科謝特-扎金，后來在維也納師從海因里�！は�夫�，F(xiàn)在，他常與世界頂級管弦樂團合作，與謝苗·比契科夫、克里斯托弗·艾申巴赫、安德里斯·奧佐科-埃斯特拉達、帕布羅·艾拉斯-卡薩多、克拉斯·瑪凱拉、安德里斯·尼爾森斯和克里斯蒂安·蒂勒曼等指揮家合作，并與當代作曲家合作，包括萊拉·奧爾巴赫、卡羅爾·貝法、埃斯特班·本澤克里、妮可拉·坎波格蘭德、陳其鋼、布利斯、德斯內(nèi)、杰羅姆·杜克羅斯、亨利·讀題也、蒂埃里·埃斯凱奇、菲利普·馬努瑞、布魯諾、曼陀瓦尼、克日什托夫·潘德雷茨基、沃爾夫?qū)�·里姆和約爾格·維德曼。

Gautier Capuon is a true 21st century ambassador for the cello. Performing internationally with many of the world’s foremost conductors and instrumentalists, he is also a passionate ambassador for the Orchestre à l'cole Association which brings classical music to more than 40,000 school children across France. In January 2022 Gautier Capuon launched his own Foundation to support young and talented musicians at the beginning of their career and increasing his commitment to young artists: fondationgautiercapucon.com. A multiple award winner, he is acclaimed for his expressive musicianship, exuberant virtuosity, and for the deep sonority of his 1701 Matteo Goffriller cello “L’Ambassadeur”.

In summer 2020, mid-pandemic, Capuon brought music directly into the lives of families across the length and breadth of France, free of charge, during his musical odyssey ‘Un été en France’. During July 2022, for the third edition of this project, he performs 15 concerts across the nation including Autun, Clairveaux, Eauz, and his hometown of Chambéry. He also showcases 14 young musicians and 8 young dancers within his concert presentations.

Committed to exploring and expanding the cello repertoire, Capuon performs an extensive array of works each season and regularly premieres new commissions. Current projects include collaborations with Lera Auerbach, Danny Elfman and Thierry Escaich.

In the 2022/23 season Capuon appears with, amongst others, the Boston Symphony Orchestra/Andris Nelsons, Chicago Symphony/Manfred Honeck, San Francisco Symphony/Michael Tilson Thomas, Bayerische Rundfunk/Marie Jacquot, Leipzig Gewandhaus/Andris Nelsons, NDR Hamburg/Pablo Heras-Casado, Munich Philharmonic/Lorenzo Viotti, Tonhalle Orchestra Zurich/Christoph Eschenbach, Orchestre de Paris/Mkel, and the Czech Philharmonic/Semyon Bychkov. He is the Curating Artist at the Konzerthaus Dortmund, and in addition, Capuon plays at festivals worldwide, including the Salzburg, Grafenegg, and Verbier festivals.

In recital Capucon pairs regularly with Frank Braley and Jérme Ducros – while other chamber music partners include Nikolai Lugansky and Gabriela Montero as well as Martha Argerich, Daniel Barenboim, Lisa Batiashvili, Renaud Capuon, Leonidas Kavakos, Andreas Ottensamer, Jean-Yves Thibaudet, Daniil Trifonov, Yuja Wang, the Labèque sisters and the Artemis, bène and Hagen quartets.

Recording exclusively for Erato (Warner Classics), Capuon has won multiple awards and holds an extensive discography. His latest album Sensations released in Autumn 2022, explores short pieces from a range of different genres. His album of romantic works by Brahms and Rachmaninoff in collaboration with Andreas Ottensammer and Yuja Wang is also released in Autumn 2022 by Deutsche Grammophon. 2020’s Warner Classics album Emotions features music from composers such as Debussy, Schubert and Elgar and has achieved gold status in France, remaining at Number 1 in the charts for over 30 weeks and selling more than 110,000 copies. Earlier recordings include concertos by Shostakovich (The Mariinsky Orchestra/Valery Gergiev) and Saint-Sans (Orchestre Philharmonique de Radio France/Lionel Bringuier); the complete Beethoven Sonatas with Frank Braley; Schubert’s String Quintet with the bène Quartet; Intuition with Orchestre de Chambre de Paris/Douglas Boyd and Jérme Ducros; an album of Schumann works, recorded live with Martha Argerich, Renaud Capuon and the Chamber Orchestra of Europe/Bernard Haitink; Beethoven Piano Trios with Renaud Capuon and Frank Braley; Chopin and Franck sonatas with Yuja Wang; and a solo album featuring Bach, Dutilleux and Kodaly as well as a “Best of” recording on occasion of his 40th birthday.

Capuon has been featured on DVD in live performances with the Wiener Philharmoniker/Andris Nelsons (Saint-Saens Cello Concerto No.1) Berliner Philharmoniker/Gustavo Dudamel (Haydn Cello Concerto No.1) and with Lisa Batiashvili, Schsische Staatskapelle Dresden and Christian Thielemann (Brahms’s Concerto for Violin and Cello). A household name in his native France, he also appears on screen and online in shows such as Prodiges, Now Hear This, and The Artist Academy, and is a guest presenter on Radio Classique in the show Les Carnets de Gautier Capuon.

Born in Chambéry, Capuon began playing the cello at the age of five. He studied at the Conservatoire National Supérieur in Paris with Philippe Muller and Annie Cochet-Zakine, and later with Heinrich Schiff in Vienna. Now, he performs with world leading orchestras, works with conductors such as Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach, Andrès Orozco-Estrada, Pablo Heras-Casado, Klaus Mkel, Andris Nelsons, and Christian Thielemann, and collaborates with contemporary composers including Lera Auerbach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Campogrande, Qigang Chen, Bryce Dessner, Jérme Ducros, Henry Dutilleux, Thierry Escaich, Philippe Manoury, Bruno Mantovani, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm, and Jrg Widmann.

攝影：Jean-Baptiste Millot

鋼琴家兼作曲家杰羅姆·杜克羅斯是一位多才多藝的藝術(shù)家。曲目非常廣泛，涵蓋了當今的音樂，尤其通過他自己的音樂作品更為體現(xiàn)出這點。

作為一名備受追捧的室內(nèi)樂演奏家，他是音樂會和雷諾·卡普松和戈蒂耶卡普松、菲利普·雅羅斯基、杰羅姆·佩諾或布魯諾·菲利普等人錄制唱片的�？�。他還在國際知名舞臺，如香榭麗舍劇院、柏林愛樂樂團、金色大廳和維也納音樂廳、倫敦的威格摩爾音樂廳和巴比肯藝術(shù)中心、阿姆斯特丹皇家音樂廳、卡內(nèi)基音樂廳、巴塞羅那利塞烏大劇院、圣彼得堡馬林斯基劇院、莫斯科柴可夫斯基音樂廳、盧塞恩文化藝術(shù)中心，或東京城市歌劇院等地演出。他還與奧古斯丁·杜梅、米歇爾·波特爾、米歇爾·達爾貝托、尼古拉斯·安吉利奇、安東尼·塔梅斯蒂特、保羅·梅耶、熱拉爾·高塞、塔貝亞·齊默爾曼、古亨·奎拉斯、亨利·狄馬奎特、四重奏 歌手道恩·厄肖、 安娜·達姆嬈、安潔莉卡·柯許拉格、伊恩·波斯特里奇、莫伊查·艾德曼、勞倫·納歐里或諾拉·古比希等合作。

幾年前，杰羅姆·杜克羅斯創(chuàng)作的音樂還鮮為人知，但自2006年他的《雙大提琴與鋼琴三重奏》（Billaudot，coll.戈蒂耶·卡普松）發(fā)行以來，越來越多的音樂家對其增進了解和認可。從那時起，他的作品被許多藝術(shù)家演奏，如謝爾蓋·馬洛夫、莎拉和德博拉 ·內(nèi)姆塔努、阿麗娜·伊貝拉吉莫娃、熱拉爾·高塞、阿德里安·博伊索、杰羅姆·佩諾, 亨利·狄馬奎特、戈蒂耶卡普松, 布魯諾·菲利普, 喬治·阿尼琴科、拉斐爾·塞維爾、諾拉·古比希,勞倫·納歐里或安東尼·塔梅斯蒂特等演藝。隨著一系列的委約，他有機會創(chuàng)作更多精湛的作品（大提琴和鋼琴安可曲）、室內(nèi)樂（三重奏、五重奏）、聲樂作品（詩人之死、凡爾哈倫的兩首詩等）或交響樂作品。2013年，迪卡唱片買下了第一張他室內(nèi)樂作品的專屬CD。2016年，雙大提琴、鋼琴和管弦樂隊的協(xié)奏曲，與波城管弦樂團、費薩爾·卡魯伊和杰羅姆·佩諾合作首演。他還創(chuàng)作了許多關(guān)于音樂語言及其演變的理論著作，特別是2012年應(yīng)卡羅爾·貝法的邀請在法蘭西公學(xué)院發(fā)表的一場演講，這場演講在藝術(shù)界引發(fā)了大量討論。

杰羅姆·杜克羅斯唱片特別包括福雷的作品，鋼琴和管弦樂隊，與布列塔尼管弦樂團合作，莫塞·阿茲蒙指揮（Timpani，2008）；《Capriccio》，獨奏音樂會，與雷諾·卡普松合作（Virgin Classics，2008年）；《Opium》，法國旋律，與菲利普·雅羅斯基、雷諾·卡普松、戈蒂耶卡普松和伊曼紐爾·帕胡德合作（Virgin Classics，2009年）；貝多芬作品，鋼琴和大提琴，與杰羅姆·佩諾合作（Ligia Digital，2009）；紀堯姆·康納松的室內(nèi)樂（Pierre Bergé收藏, 2012 – Sony重新發(fā)行, 2017）；“En separté”，杰羅姆·杜克羅的室內(nèi)樂作品（Decca，2013）；《Green》，法國旋律，與菲利普·雅羅斯基和四重奏合作（Erato，2015）；《Intuition》和《Emotions》，大提琴、鋼琴和管弦樂隊作品，與戈蒂耶卡普松合作（Erato，2018和2020）；拉赫瑪尼諾夫和米夏可夫斯基作品，大提琴和鋼琴，與布魯諾·菲利普合作（Harmonia Mundi，2019）

杰羅姆·杜克羅斯出生于1974年，曾師從弗朗索瓦·蒂納特、熱拉爾·弗雷米和西里爾·胡韋學(xué)習(xí)鋼琴，并參加萊昂·弗萊舍、齊夫拉 ·塞博克、達維特 ·莫洛尼和克里斯蒂安·查哈里亞斯的大師班。作為毛里奇奧·波利尼在米蘭斯卡拉歌劇院組織的翁貝托·米其利國際鋼琴比賽的獲勝者，他曾在世界各地許多音樂廳演出，并作為獨奏家與約翰內(nèi)斯堡愛樂樂團、里昂國家管弦樂團、洛桑室內(nèi)樂團、里爾國家管弦樂團，巴黎管弦樂團、法國青年管弦樂團或鹿特丹愛樂樂團合作，也與阿蘭·阿爾蒂諾格魯、保羅·梅耶、詹姆斯·賈德、伊曼紐爾·克列文、馬克·明科夫斯基或克利斯托夫·霍格伍德等指揮家合作。

The pianist and composer Jérme Ducros is a multi-faceted artist, performing just as much as a soloist as in chamber music, with a very broad repertoire ranging up to today’s music, in particular through his own compositions. A much sought-after chamber musician, he is the regular partner in both concerts and on records of Renaud and Gautier Capuon, Philippe Jaroussky, Jérme Pernoo, or Bruno Philippe... He also appears on the greatest stages such as the Thétre des Champs-Elysées, the Berliniker Philharmoniker, the Musikverein and Konzerthaus of Vienna, the Wigmore Hall and the Barbican Centre in London, the Concertgebouw of Amsterdam, Carnegie Hall, the Liceu in Barcelona, the Mariinsky Theatre of Saint Petersburg, the Tchaikovsky Concert Hall of Moscow, the KKL of Lucerne, or the Tokyo City Opera… He also works with Augustin Dumay, Michel Portal, Michel Dalberto, Nicholas Angelich, Antoine Tamestit, Paul Meyer, Gérard Caussé, Tabea Zimmermann, Jean-Guihen Queyras, Henri Demarquette, the Quatuor bèneor the singers Dawn Upshaw, Diana Damrau, Angelika Kirchslager, Ian Bostridge, Mojca Erdmann, Laurent Naouri or Nora Gubisch... Still little-known a few years ago, the music Jérme Ducros writes has little by little become known and recognised by a growing number of musicians, above all since the publication of his Trio for Two Cellos and Piano in 2006 (Billaudot, coll. Gautier Capuon). Since then, his pieces have been played by numerous performers such as Sergey Malov, Sarah and Deborah Nemtanu, Alina Ibragimova, Gérard Caussé, Adrien Boisseau, Jérme Pernoo, Henri Demarquette, Gautier Capuon, Bruno Philippe, Georgi Anichenko, Raphal Sévère, Nora Gubisch, Laurent Naouri or Antoine Tamestit… Thanks to a series of commissions, he has had the opportunity to write virtuosic works (Encore for cello and piano), chamber music (trios, a quintet), vocal pieces (La mort du poète, two poems by Verhaeren…), or symphonic compositions. In 2013, DECCA bought out the first CD devoted entirely to his chamber music. In 2016, a double concerto for cello, piano and orchestra premiered with the Orchestre de Pau, Fayal Karoui and Jérme Pernoo. He has also produced a number of more theoretical works about musical language and its evolution, in particular a lecture at the Collège de France, delivered in 2012 at the invitation of Karol Beffa, and which led to a great deal of debate in artistic circles. Jérme Ducros’s discography includes in particular Fauré’s works for piano and orchestra with the Orchestre de Bretagne, conducted by Moshe Atzmon (Timpani, 2008); “Capriccio”, a recital with Renaud Capuon (Virgin Classics, 2008); “Opium”, French melodies, in company with Philippe Jaroussky, Renaud and Gautier Capuon and Emmanuel Pahud (Virgin Classics, 2009); Beethoven’s works for piano and cello with Jérme Pernoo (Ligia-Digital, 2009); Guillaume Connesson’s chamber music (Collection Pierre Bergé, 2012 – Reissued by Sony, 2017); “En aparté”, with his own chamber music (Decca, 2013); “Green”, French melodies with Philippe Jaroussky and the Quatuor bène (Erato, 2015); “Intuition” and “Emotions”, pieces for cello, piano and orchestra with Gautier Capuon (Erato, 2018 and 2020); or Rachmaninov and Miaskovsky, works for cello and piano with Bruno Philippe (Harmonia Mundi, 2019). Born in 1974, Jérme Ducros studied piano with Franois Thinat, Gérard Frémy and Cyril Huvé and took masterclasses with Léon Fleisher, Gyorgy Sebk, Davitt Moroney and Christian Zacharias. The winner of the Umberto Micheli International Piano Competition organised by Maurizio Pollini at la Scala in Milan, he has performed in a large number of halls throughout the world and as a soloist with such orchestras as the Johannesburg Philharmonic Orchestra, the Orchestre National de Lyon, the Orchestre de Chambre de Lausanne, the Orchestre National de Lille, the Ensemble Orchestral de Paris, the Orchestre Franais des Jeunes or else the Rotterdam Philharmonic Orchestra, with such conductors as Alain Altinoglu, Paul Meyer, James Judd, Emmanuel Krivine, Marc Minkowski, or Christopher Hogwood…



















































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