你知道世界上最貴的油畫是哪些嗎？為數(shù)不多的美術(shù)珍品背后究竟有什么不為人知的秘密？美術(shù)生的你最應(yīng)該致敬的經(jīng)典名作！
一、《蒙娜·麗莎》 達·芬奇 約1503-1505年
羅浮宮稱得上是世界最著名的美術(shù)館，
《蒙娜麗莎》則稱得上是其中最著名的收藏品。
法國人能擁有這件意大利繪畫的瑰寶，
全靠當(dāng)年熱愛意大利文化的法國
弗朗索瓦一世盛情邀請老達芬奇赴法。
達芬奇在離開令他失望的故土?xí)r，
帶走了一批珍視的作品和文稿，
其中就包括沒交給訂畫人的這幅油畫。
《蒙娜麗莎》，據(jù)流行的說法，是達芬奇為佛羅倫薩商人喬孔多的妻子蒙娜麗莎畫的肖像，所以在西方，它還有個標(biāo)題，即《喬孔多夫人》。達芬奇為她作畫的時候，她年僅二十四歲。這位婦女剛剛失去自己心愛的女兒，常常悲哀抑郁。為了讓她面帶微笑，畫家想出種種辦法，如請樂師為她奏樂、唱歌、說笑話。
“薄霧法“的運用在這一幅肖像畫中發(fā)揮了充分的效果，人的笑容主要表現(xiàn)在眼角和嘴角，達芬奇把這些部位畫得若隱若現(xiàn)，沒有明確的界線，令人捉摸不定。不同的觀者和在不同時間的相同觀者，感受似乎都不一樣。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又有點嚴(yán)肅，有時像隱含憂傷，有時又似乎在揶揄和譏諷。
在構(gòu)圖上，達芬奇改變了以往肖像畫多采用側(cè)面半身或截至胸部的習(xí)慣，代之以正面的胸像構(gòu)圖。透視點圖微上升，使構(gòu)圖呈金字塔形。這樣，蒙娜麗莎就顯得更加端莊和穩(wěn)重。
值得注意的還有蒙娜麗莎的一雙手，這雙柔嫩的手被畫得那么精確、豐滿，完全符合解剖結(jié)構(gòu)，它展示了她溫柔的性格，更展示了刀子的身份和階級地位。我們可以從這雙手看出達?芬奇的精湛畫技和他觀察自然的敏銳性。
《蒙娜麗莎》即表達了畫家對人的歌頌和贊美，又集中體現(xiàn)了文藝復(fù)興盛期人們的審美理想和藝術(shù)成就。因此，它是一幅永恒的藝術(shù)杰作。
二、《最后的晚餐》達·芬奇 1495-1498年
《最后的晚餐》 是一幅大型壁畫，它位于意大利米蘭省一所多明我會（Dominican）修道院食堂的墻面上。這所修道院被15世紀(jì)米蘭公國的實際掌權(quán)者羅督維科（Ludovico）視為自己的宮廷教堂，每逢周二、四，他都要來這里同修道士們一起進餐。因為食堂盡頭的墻壁正對著修道院的餐桌，所以大公希望能夠在用餐時看到一幅表現(xiàn)《圣經(jīng)》中最后晚餐場面的壁畫，以使所有人感念基督的苦難與恩澤。
這在當(dāng)時的修道院食堂其實是普遍流行的題材，它所表現(xiàn)的主題對于虔誠的教徒們來說顯而易見，一切似乎沒有什么新意可言。但是，萊奧納多的畫面卻要在秩序井然的外表下帶動觀者去體察靈魂深處奧秘的理智與熱情。畫面占據(jù)了整個墻壁，赫然面對觀眾，背景中萊奧納多嫻熟地運用了透視法，使符合焦點透視規(guī)則的建筑結(jié)構(gòu)與壁掛裝飾宛如食堂真實空間的延伸，直至消失于窗外優(yōu)美的風(fēng)景。
這就使得晚宴的場景不是發(fā)生在單幅畫面封閉的空間里，而是發(fā)生在整個食堂，餐桌上的食物與杯盤就如同食堂中修道士們所使用的一樣，只要你進入這里，就已經(jīng)是其中的一分子，就已經(jīng)在不知不覺中開始觀察、思考、呼吸。
此外，作者在用光和用色上也頗下了一番苦心。畫面中幾乎所有人物都面朝觀眾，只有猶大一人將頭轉(zhuǎn)向畫面內(nèi)部，因此臉部蒙上了濃重的陰影。
三、《向日葵》梵高 1888年 布面油畫
梵高的藝術(shù)是偉大的,然而在他生前并未得到社會的承認(rèn)。他作品中所包含著深刻的悲劇意識,其強烈的個性和在形式上的獨特追求，遠遠走在代的前面, 難以被當(dāng)時的人們所接受。他以環(huán)境來抓住對象，他重新改變現(xiàn)實，以達到實實在在的真實，促成了表現(xiàn)主義的誕生。
在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創(chuàng)作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術(shù)著作。他直接影響了法國的野獸主義，德國的表現(xiàn)主義，以至于20世紀(jì)初出現(xiàn)的抒情抽象肖像�！断蛉湛肪褪窃陉柟饷髅臓N爛的法國南部所作的。
畫家像閃爍著熊熊的火焰，滿懷熾熱的、運動感的和仿佛旋轉(zhuǎn)不停的筆觸是那樣粗厚有力，色彩的對比也是單純強烈的。
然而，在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時，無不為那激動人心的畫面效果而感應(yīng)，心靈為之震顫,激情也噴薄而出，無不躍躍欲試，共同融入到凡高豐富的主觀感情中去。
總之，凡高筆下的向日葵不僅僅是植物，而是帶有原始沖動和熱情的生命體。
四、《圣母子》拉斐爾 1504—05年
畫中，我們看到圣母子坐在凳子上，背后是一片溫柔和景色。這天，風(fēng)和日麗，我們可以看到遠處的山巒融進淺藍色的天空。右邊的幾簇矮樹叢，把我們的目光引向了山上的那座小教堂。這使我們想到年輕的母親與她的嬰兒屬于宗教的世界。母親與孩子頭上環(huán)繞的兩道光環(huán)，是他們圣潔的標(biāo)志。
拉斐爾無需用這種標(biāo)志來展現(xiàn)他所要表達的東西。他把年輕的母親繪得那樣甜蜜，夢幻般的臉畫得如此溫柔，當(dāng)我們看著她時，我們想到的只能是圣母。
看圣母子的臉，我們可以發(fā)現(xiàn)，那柔和的輪廓、大大的眼睛、挺拔的鼻子和小嘴，與希臘杰出的雕塑家普拉克西特利斯創(chuàng)作的維納斯頭像有著驚人的相似，這是因為，拉斐爾是文藝復(fù)興時期的一位藝術(shù)家，他一直在對古代藝術(shù)進行研究。
但也有不同，拉斐爾把圣母的臉畫得更加溫柔，他把古代女神的神態(tài)畫得更精致、更柔和，賦予了一件古代異教徒的藝術(shù)作品以新的基督教的含義。
拉斐爾賦予了古代美以新的生命。在他的畫中，古代藝術(shù)獲得了再生，并發(fā)展成一種新的不同的完美形式，拉斐爾的成就，代表了文藝復(fù)興時期繪畫的最高水平。
五、《日出·印象》(Impression Sunrise)
莫奈描繪的是法國勒阿弗爾港口的一個多霧的早晨：海水被晨曦染成淡紫色，天空中霞光微露，早起的小船在逆光的水波中蕩漾，遠處的碼頭與工廠依稀可辨、若隱若現(xiàn)。海港清晨霧氣交融的感覺被生動地捕捉下來。
畫家關(guān)心的是陽光照在物體表面所引起的色彩變化，天空、水面、船只、人物，它們不止是由孤立的一種顏色所構(gòu)成，而是各種相近色與互補色搭配在一起的和諧。而有過體驗的人都知道，陽光的照射并不是如同燈光那樣恒定的，尤其是當(dāng)黎明或者黃昏，只要它的冷、暖、強、弱稍微有一點變化，整個場景的感覺就完全不同了。
為了抓住倏忽即逝的形象，印象派畫家發(fā)展出一種快速的運筆方法，他們將顏色不加調(diào)和就直接畫到畫布上，近看無非就是一些扁平凌亂的筆道，但后退一段距離再看過去，其作用才顯現(xiàn)出來，就像莫奈筆下的水面，在朝陽的映射下閃動著迷人的色彩與光斑。
后來，他又畫出了系列性質(zhì)的《盧昂大教堂》、《干草垛》和《睡蓮》，制定了嚴(yán)格的方案來探究同一事物在不同時間不同空間中的反光特點，讓視覺的能力達到極度的敏感與精確。此時，繪畫的作用似乎只是提醒人去觀看，它不再承載政治、宗教、道德的信息，而是讓我們用一種欣賞美的眼光來留意我們身邊的世界，它是如此熟悉，但卻又如此變幻莫測、多姿多彩。
