從烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)載譽而歸的《第七天》下個月就要和杭州觀眾見面了！
這部由孟京輝改編余華同名小說的戲劇作品，由演員陳明昊、梅婷、黃湘麗、孫雨澄、王梓行、韓碩、肖鼎臣聯(lián)袂主演。講述了一個普通人死后的七日見聞。在他獨一無二的靈魂世界里，詮釋——尋覓、探求、回憶、遺憾、命運、自我對視、世界平和的命題。
《第七天》是第一部Avignon IN戲劇節(jié)官方委約的中國戲劇作品，好戲上演前，我們不妨先聽聽來自國際舞臺的專業(yè)聲音——
令人動容，讓人憤懣，引人思考。余華小說中的詼諧與濃重與這部改編的戲劇作品產(chǎn)生了真正意義上的共鳴。
——Christophe Candoni，戲劇實時網(wǎng)站Sceneweb
演員們捍衛(wèi)了這部在Avignon戲劇節(jié)演出的作品。尤其是令人過目難忘、飾演楊飛的演員陳明昊，是如此瘋狂，他身上蘊含著巨大的能量，強烈而濃重。演員們毫無保留地將身體扔進這個死亡的角斗場，他們的身體扭曲著，抽搐著，躍動著，撕扯著，愛戀著，為了一場不被永遠遺忘的斗爭。
——Laurence Péan，法國日報《La Croix》
這部戲在一種迷霧感的氛圍中展開。文本充滿詩意，伴隨著來自另一個世界的音樂，一種空靈而自帶詩意的音樂，不絕于耳，縈繞于心。與之相反的是強烈與投入的動作，詩意，溫情與激烈的舞臺張力和飽滿的表演情緒交錯共生，不時穿插進的詼諧與幽默又恰到好處地讓作品有了呼吸感。
——Jean-Louis Blanc，國際藝術(shù)期刊《INFERNO》
這部演出達到了一部舞臺作品在各方面所能達到的高度。在這個舞臺之上，來自死亡之國的逝者們與我們分享著他們注視著的生者世界的目光。
——Marie-José Sirach，法國國家報刊《人道報》
作品非常美，非常精彩，非常濃烈！感受到深沉的對人性的關(guān)注。
——Olivier Py，Avignon IN戲劇節(jié)總監(jiān)
戲劇《第七天》既是一個來自圣經(jīng)的隱喻，也是一段《神曲》般的歷程。孟京輝從余華小說的本體出發(fā)，從古希臘神話中汲取靈感，讓死者們在生死兩界來來往往。
關(guān)于《第七天》的創(chuàng)作，孟京輝這樣說——
《第七天》Avignon IN戲劇節(jié)場刊
/孟京輝專訪/Q: 余華的小說《第七天》在哪些方面讓您在最初閱讀的時候覺得它是一部重要的作品？您在改編這部小說的過程中是如何進行選擇的？
孟京輝：一個人在死后的七天里尋覓、探求、回憶、遺憾，和命運交談，與自我對視，讓世界平和。這是一個令人安靜的故事，感覺是作者余華寫的一篇散文詩，又無奈又無助，還有許多他沒說出來的話。就像一個想要出遠門的孩子不得不回家一樣，主人公必須強迫他自己在死后的世界里看到前妻、父親、和他認識的朋友的影子。他聽到的看到的想到的到底是愿望還是真實的過去？是回憶還是時間的再現(xiàn)？我選擇一種簡單的線性邏輯，有回憶的世界、迷霧的世界和夢想的世界。
Q：這部小說一方面伴隨著身處另一個世界游魂一樣的逝者展開，一方面穿插著真實的社會性新聞。小說中的這種帶有沖突的，反差的質(zhì)感，是否讓您覺得它與您自己的戲劇美學或者說您所看重的戲劇表達是有呼應(yīng)和共鳴的？就是說這種介于夢幻和無比露骨的現(xiàn)實世界之間的這種反差？
《第七天》Avignon IN戲劇節(jié)演出劇照
孟京輝：觀眾可以看到一個高反差的迷茫的碎片拼湊的世界。我希望另一個世界的游魂和我們這個世界的游魂對話，他們穿梭、走動、做愛、迷失和瘋狂。我看到小說作者凸顯的質(zhì)感和我的風格追求有相似的連接和緊密的遞進。對普通人的愛、對懷疑的期待和對失敗者的尊重。夢也是唯一的現(xiàn)實。
Q：您這部作品的舞臺上有骷髏，有粉碎機，有那些奇怪的大小不一的暗色球體。您希望通過這些舞臺元素與這部小說之間形成怎樣的呼應(yīng)？您是怎么構(gòu)思您的舞臺美術(shù)意象的？
孟京輝：暗色的球體代表宇宙的能量，骷髏是殘存的物質(zhì)信號，粉碎機讓萬事萬物都變成塵埃，包括思想。舞臺美術(shù)是人生的半成品，一切都是不確定的、運動中的。從人物到情緒，從情節(jié)到結(jié)局。我和演員們慢慢觀察，逐步實驗，走到最后會有一種不確定的快感。
《第七天》烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出劇照
Q：演員面向觀眾說臺詞的這種方式在您的很多導(dǎo)演作品中都有出現(xiàn)過，這種打破第四堵墻的方式在您看來是否是一種現(xiàn)代性的戲劇表達，一種能夠帶來一種特別的觀演關(guān)系的表達？
孟京輝：真實，一切都希望是真實的存在?，F(xiàn)代戲劇強調(diào)的抽象的藝術(shù)感和具象的呼喊和細語都應(yīng)該直接面對觀眾，讓觀眾感到一種裸露的思想是一件快事。
Q：小說中的鼠妹以及主人公在尋找過程中的見聞都能在社會性新聞中找到原型，您是否覺得自這部小說出版以來，小說中虛構(gòu)的世界已經(jīng)被現(xiàn)實世界趕超了，甚至某種程度上說，現(xiàn)實世界已經(jīng)把虛構(gòu)的世界遠遠地拋在了后面。
《第七天》Avignon IN戲劇節(jié)演出劇照
孟京輝: 看看我們周圍混亂紛雜的荒誕世界，就讓人產(chǎn)生一種無奈的憤怒和厭煩。司湯達說：“現(xiàn)實，殘酷的現(xiàn)實。”我會說：“對，我們是少數(shù)幸福的人，把戲劇藝術(shù)獻給我們自己。”
Q：您的作品被認為是先鋒戲劇的代表。它們都帶著某種達達主義的美學特質(zhì)，在您從過去到當下的導(dǎo)演生涯中還有什么給您的創(chuàng)作帶來過影響？
孟京輝: 達達主義是一種不負責任、沒有拘束的放肆美學，我會拿著望遠鏡和放大鏡和這些瘋子一起共同嘻笑怒罵，我喜歡在舞臺上投射一種日常生活中沒有的激情和想象、喧嘩與騷動、世俗與神圣。卓別林、戈達爾、費里尼和德國表現(xiàn)主義潮流對我有明顯的影響。
Q：您覺得您在您的文化語境中處于什么位置？作為中國多個戲劇節(jié)的總監(jiān)，您又是怎么看待中國當代戲劇的？
孟京輝：中國藝術(shù)家的處境和角色是復(fù)雜的，有其特殊的文化語境。有的人，獨善其身，有的人，兼濟天下，有的人，左右逢源，有的人，放浪形骸，有的人，卑躬屈膝，有的人豁達開放。確實西方有很多對中國藝術(shù)的想象或者意淫，但排除了“中國元素”和所謂宏大的“中國敘事”的騷擾后，你會發(fā)現(xiàn)不同的特別的藝術(shù)精神的追求者不斷努力不斷創(chuàng)新的光亮。我更相信，我最終相信民間的、有生命力的、有國際視野的一群中國年輕藝術(shù)家正在呈現(xiàn)出的一種野心勃勃又充滿實驗追求自由表達的力量。
記者：Marc Blanchet
翻譯：Lucie Morel et Wang Jing
《第七天》烏鎮(zhèn)戲劇節(jié)演出劇照
2023年1月13日-14日
《第七天》杭州站首演！
就在下個月迫不及待！
一起遁入夢境！演出日期
2023年1月13日19：30
2023年1月14日14：30
2023年1月14日19：30
演出場地：杭州大劇院（歌劇院）
演出時長：130分鐘（無中場休息）
搶票通道
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原著：余華｜導(dǎo)演：孟京輝｜演員：陳明昊、梅婷、黃湘麗、孫雨澄、韓碩、王梓行、肖鼎臣｜音樂總監(jiān)：華山｜作曲：華山、王闖｜作詞：黃湘麗、梅婷、陳明昊｜現(xiàn)場樂隊：EB Virus｜舞美設(shè)計：張武｜燈光設(shè)計：王琦｜音響設(shè)計：張欣男｜舞美總監(jiān)/服裝造型設(shè)計：于磊｜舞臺監(jiān)督：賈玉瑩｜燈光設(shè)計助理：陳楠｜音響：常斯雨｜燈光：王育好｜化妝：羅圓｜服裝：李迎新｜裝置：楊朋濤、吳繼科、陳毅龍、李震宇、張輝｜導(dǎo)演助理：李華一｜制作總監(jiān)：文榮華｜制作統(tǒng)籌：曹上｜執(zhí)行制作 ：張琪｜宣傳總監(jiān)：王好｜宣傳：張悅、苗丹｜海報設(shè)計：黃依婕｜紀錄片拍攝：陳旭人人