（“I’m groot。”）
遇到挫折，他們也emo極了，沉溺其中，無法自拔。
片頭哼著《異類》在大街上搖頭晃腦、從不抬頭的火箭，像不像“網(wǎng)抑云”時刻的你我？
正是因為這些生活化的、隨處可見的缺點，我們不會像看“神”和“偶像”一樣仰望銀護小隊。
而是像朋友，能把你一些難以言喻的情緒與苦痛輕快地承接下來，以歌以舞。
如果說漫威的高大上核心英雄近似于金庸式的豪俠，那么這幾位畫風突變的銀河護衛(wèi)隊則更像古龍式的浪子。
銀護小隊從來不是效率至上的萬能正規(guī)軍，相反，他們總是和正式目標之間充滿了詼諧的錯位。
就像本部的反地球之戰(zhàn)，德拉克斯和螳螂妹原本要守護飛船中的火箭，一看奎爾星云他們有難，即刻搶奪摩托車繞路，等好不容易爬上反派的飛船，發(fā)現(xiàn)隊友早已離開。
只能繞來繞去，你救我，我救你。
就像他們平日的談話，永遠都聊不到一個關鍵點上。
這讓奎爾吐槽：“你們能不能回到正事？”
吐槽歸吐槽，如果這幫人突然正經(jīng)起來了，恐怕是奎爾地焦慮爆炸，反復檢查自己是不是跳入了一個虛無的多重宇宙吧。
銀護這幫人是群體中的“多余人”，做的都是大業(yè)外的“多余事”。
但正是這些“多余”的細節(jié)，這些距離攀登目標彎折的小路，充盈著真實的生活。
因為他們保留了英雄設定之下平民和邊緣人的真實，他們也一定程度上逃離了刻板的英雄類型敘事，完成了個體的意志獨立性。
所以才能完成這次不落俗套的告別。
平行世界的卡魔拉經(jīng)歷了一整個旅程之后，她聽懂了那句“I’m groot”。
但她也明白自己可以跳出那個原先的英雄美人故事。
這個世界，她真正認可的家是掠奪者們，并不被與星爵的愛情設定所綁架。
她離開了銀護。
而星爵也聽懂了螳螂妹的那句話：
“女人只是你生活的池塘里的荷葉，不要在一片片荷葉上跳來跳去，你要真正地學會游泳才行。”
選擇回到地球，去面對自己逃避的外公。
結尾，火箭接棒成為銀護的新隊長，和星云一起守護“至高進化”試驗品的新城池。
螳螂妹帶著三只“大可愛”想獨自走出一條路，看看自己為了什么而活。
他們可以為了救朋友豁出性命，但他們也知道，分離亦必不可少，每個人都有自己的路要走。
銀河游俠們始終忠于自己，也不會害怕分離。
他們的離別不是《X戰(zhàn)警》結尾的悲情犧牲，英雄蒙塵。
不是《復聯(lián)4》的輝煌舞臺，盛大告別。
更像是我們平時和朋友約酒約串后默契地點點頭，各自回到家中。
“我醉欲眠卿且去，明朝有意抱琴來。”
以日常的歡笑稀釋過度的儀式感與悲愴，這是銀河護衛(wèi)隊處事的一貫方式。
而當他們的命運與我們的命運，最終越過了那片薄薄的銀幕產(chǎn)生混響。
我們便也聽懂了那句神神叨叨的臺詞：
“I'm groot.”
這句臺詞承載了這個小樹人的一生，也涵蓋了銀河小隊的內(nèi)核。
我們不也一樣嗎？
我們也總會有詞不達意的時候。
越是長大，越是學會口是心非，顧左右而言它——
在某些場合，說著言不由衷的話，只求左右逢源；
在面對心愛的人，說著詞不達意的話，笨拙地表達自己的感情；
有時候，我們跟格魯特一樣簡單。
說著簡單的句子，卻沒人能聽懂。
有時候，我們又像格魯特一樣復雜。
說著只能自己才能聽懂的句子，還在，等待著一群能明白的朋友。
問題3：
告別，是否必須悲傷？
這個結尾當然是另類且獨樹一幟的。
就像滾導在采訪中直截了當?shù)赝虏鄄粷M漫威給星爵安排的戲碼，他要用自己的方式書寫銀護的結局。
也是在龐大的漫威工業(yè)體系之下，一個電影作者對工業(yè)霸權的反抗。
這與銀護的精神內(nèi)核其實是一致的。
就像片中一首首主流之外的搖滾樂。
它一直站在小人物的那一邊，站在邊緣人的那一邊。
這部片中塑造的反派，就是一個看輕“多余人”力量的、自以為是的霸權。
如果說滅霸讓人詬病的點在于自我中心的潔癖，那么這次的反派“至高進化”就是潔癖神經(jīng)病本病了。
他口口聲聲說為了宇宙的進化，要研發(fā)完美生命，創(chuàng)造一個絕對美好的新世界。但實際行動卻是：
“只保留成功的試驗品，其余的一概殺掉。”
而他最成功的試驗品浣熊反駁：
“哪有什么追求完美，你只是看不慣事物本來的樣子。”
真正的“神”，是多余人這邊的浣熊。
影像鏡頭也證明了這一點，本片中，浣熊多次陷入回憶，背光高曝形成“神之光環(huán)”。
最后的瀕死場景，像不像哈利波特與鄧布利多最后的國王十字車站？
至高進化的眼里只看向“完美人”，而“銀河護衛(wèi)隊”這個ip卻是關于“多余人”的故事。
這些試驗品是反派眼中想要掃除的廢料，而火箭則要在這一部中成為像他們這樣的“多余人”的神。
如果說反派是“自私的假”，那么火箭就是“無私的真”。
首先他要直面自己的回憶，彌補自己曾失去的友情，承認自己“不過是一只浣熊”。
與自我和解，再一步步拓寬壁壘，大愛生靈，才有資格成為下一任銀護隊長。
如果說為了一名友人讓一整隊人豁出命去正是“銀護”團隊情比金堅的情感內(nèi)核。
從救親友變?yōu)榫群⒆邮?ldquo;我為人人”的平凡英雄蛻變的再度致敬。
那由救孩子到救動物，無疑是“眾生平等”的一次圣光普照的大膽拓展。
滾導依舊沒有放棄，一步步拓展這個被類型框定的故事中，還有沒有新的課題，還有沒有讓人物更加豐滿的點？
也是因為這種作者的獨立態(tài)度，迎來了一次漫威的高口碑回歸。
這幾年，我們都在經(jīng)歷瘡痍之后的回歸。
復聯(lián)之戰(zhàn)之后，有些東西永恒地改變了，死去的卡魔拉并沒有真正回來，現(xiàn)實的卡魔拉將掠奪者認作自己的新家。
往日已逝，再留戀復刻，也不過飛灰一捧，不如做回自己，找尋本源之鄉(xiāng)。
這個道理，奎爾懂，漫威懂，你我也懂。
繞了銀河一圈，奎爾生命垂危前緊抓不放的，也不過是那一個MP3。
就好像游歷了整個宇宙，終點還是出發(fā)前的那個小屋一樣。
鄉(xiāng)愁滿溢，回歸原點。
所謂英雄從何而來，都只是從小家出發(fā)，從守護親友開始。
就像我們會記住彼得·帕克說“我為人人”的一瞬間。
我們也許還會記得，這群銀河的loser在返回利己的巢穴之前，也曾有過一次伴著搖滾樂的光彩回頭。
其實看完《銀護3》，一直在Sir腦海里出現(xiàn)的電影并非任何漫威作品。
而是《灌籃高手》。
它們有太多相似的地方——
都出自一個在各自領域風格極強的作者。
都是講一群“邊緣人”對抗強者的故事。
都是以一個不那么起眼的小角色視角，收束一個龐大系列。
以及。
這兩部電影，都出現(xiàn)過特別重要的一種意象。
“神”與“人”。
《灌籃高手》里，日本第一高中生澤北在全國大賽決賽前，去寺廟里跪拜，祈求神能給他啟示：
通往成功這條路，我還要做些什么？
神沉默不做聲。
澤北以為，神沒有給他回答。
然而正是在決賽輸給湘北之后，澤北才恍然大悟——這場失敗，便是神明贈與他的“禮物”。
這讓Sir想起《銀河護衛(wèi)隊》中出現(xiàn)的那幅世紀名畫。
術士亞當拯救星爵時，他們指尖碰在一起，許多粉絲都認出這一幕是在致敬米開朗基羅的名畫《創(chuàng)造亞當》。
但滾導在其中悄悄做了角色的切換。
此時亞當不是“神”。
反而，剛剛拯救了萬物，犧牲了自己的星爵，才是以自己充滿瑕疵的人性，超越了完美無缺的神性。
而這或許正是兩部電影能獲得高口碑的原因。
在慕強與凌弱齊頭并進的時代。
在1%的諸神掌握著99%普通人命運的現(xiàn)實里。
還有人回頭專注地描寫失意，講述失敗。
這不是離別。
是屬于你我的希望，在銀幕上的接力。
來源：鳳凰網(wǎng)娛樂