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2022-10-14 8萬 0

1986：一次電影巨人的偉大奇遇

2022年9月13日，91歲的讓-呂克·戈達爾在瑞士選擇了安樂死。

6天之后，86歲的伍迪·艾倫在采訪中表示，他正在考慮停止拍電影。作為大銀幕觀影的堅定推崇者，艾倫很難享受電影在流媒體發(fā)行的體驗。

早在1986年，艾倫就在采訪中表達了對小屏幕觀影的批判態(tài)度。那時的媒介是電視。他認(rèn)為電視讓電影的儀式感、沉浸感和壯麗感蕩然無存。

1986年采訪艾倫的人正是戈達爾。那時艾倫的《漢娜姐妹》在戛納電影節(jié)展映。一向不愿離開紐約的他沒去戛納辦新聞發(fā)布會。

作為替代，電影節(jié)邀請戈達爾去紐約為艾倫做一個采訪。戈達爾將兩人的對話拍攝下來，制作了一部名叫《與伍迪·艾倫會面》的短片。

兩人的對話圍繞《漢娜姐妹》展開，話題延伸至電影創(chuàng)作的側(cè)重點、文學(xué)與影像的關(guān)系、電視媒介對電影的影響等。

對話短片開場，戈達爾站在窗前俯瞰紐約中央公園的背影與艾倫的畫像疊化

對話中，戈達爾和艾倫最激烈的觀點交鋒出現(xiàn)在關(guān)于創(chuàng)作過程的探討（以下為對話大意）。

戈達爾：電影創(chuàng)作中的哪一個環(huán)節(jié)你最喜歡？

艾倫：構(gòu)思和寫劇本。在腦中和紙上設(shè)計一部電影，這是最美妙的階段。隨著制作過程的深入，最初的構(gòu)想會被一點點殘蝕。所以我從不看自己任何一部已經(jīng)完成的電影，看了只會失望。

戈達爾：難道不能在剪輯室中補救嗎？

艾倫：剪輯只能讓你給電影續(xù)口氣。

根據(jù)兩人的翻譯回憶，戈達爾表達了完全相反的觀點。完整的劇本對戈達爾不那么重要。他通常在劇本沒寫完時就開拍，把制作時間盡量拉長，在過程中等待靈感的到來。

諷刺的是，當(dāng)時戈達爾正拍攝新作《李爾王》，過于漫長散慢的制作過程讓陷入資金斷檔的危機。在制片人的建議下，戈達爾才同意為艾倫做采訪，希望能借此機會邀請艾倫出演《李爾王》，為影片制作續(xù)命。

兩人在創(chuàng)作環(huán)節(jié)和創(chuàng)作習(xí)慣上的偏好體現(xiàn)了他們對文本與影像關(guān)系的不同理解。艾倫視文本為核心，一切視聽設(shè)計圍繞文本展開。

戈達爾只把文本當(dāng)成一個起點。他傾向以實驗化的視聽語言對文本進行解讀、分析和解構(gòu)。艾倫的電影往往具有鮮明的文學(xué)作品特質(zhì)，而戈達爾的電影則更像論文。

巧合的是，與這次采訪相關(guān)的《漢娜姐妹》和《李爾王》，正好是兩部體現(xiàn)艾倫和戈達爾不同創(chuàng)作思路的范例作品。

艾倫電影中的人稱濾鏡

在與戈達爾的對話和其他采訪中，艾倫都明確提到，他的初衷就是要把《漢娜姐妹》拍成一部小說式的電影，最初的靈感來源也是重讀托爾斯泰的《安娜·卡列尼娜》。

對比兩者間的主題、結(jié)構(gòu)和人物，確實能發(fā)現(xiàn)不少關(guān)聯(lián)?！稘h娜姐妹》開頭就引用了托爾斯泰的話：生活是無意義的，這是人們能獲取的唯一真理。這也是影片的核心主題。

在故事開始，片中的每一個人物都在生活中迷失，找不到活著的意義。這是他們所有行為的根源，也是所有戲劇沖突的催化劑。死亡恐懼、婚姻困境、出軌愧疚、自我懷疑、憤世嫉俗......這些精神焦慮跟《安娜》中的人物如出一轍。

唯一的區(qū)別是，艾倫還是想拍一部喜劇。人物的掙扎和抉擇不像《安娜》中那樣苦大仇深。他意以輕盈溫暖的甘苦回味表達托爾斯泰沉重的生活觀。

在敘事結(jié)構(gòu)上，《漢娜姐妹》也采用《安娜》式的多人物多線索群戲。

艾倫特別提及，片中的字幕卡就是小說章節(jié)標(biāo)題。字幕卡的頻繁出現(xiàn)讓故事在不同人物間自由轉(zhuǎn)換，情節(jié)極為松散跳躍，但每個人物各有一個核心的精神焦慮，成為串聯(lián)故事的隱線。

這種零碎段落拼貼式的情節(jié)鋪排即使在純?nèi)宋矧?qū)動的電影敘事中也并不常見，卻更像一篇在不同人物心理描寫之間靈活游走的小說。

人物設(shè)定方面，艾倫自己扮演的電視編劇與《安娜》中的列文有明顯的相似性，都神經(jīng)質(zhì)般地恐懼死亡，且都苦于尋找生活的終極意義。他們的故事線多數(shù)時間獨立發(fā)展，與其他人物若即若離。

漢娜三姐妹中，霍利和姐姐老公埃利奧特的出軌與小說中安娜的出軌相對應(yīng)。她們看似穩(wěn)定的生活裂開了一條縫，從此逐步崩塌。

艾倫在指導(dǎo)漢娜三姐妹表演

然而，上面這些與《安娜》的聯(lián)系只能說是《漢娜姐妹》的表層文學(xué)特征。艾倫在深層將電影小說化，靠的是旁白。

影片以艾利奧特的旁白開篇。他在講述對霍莉的迷戀與欲望。鏡頭一直跟隨霍莉，游走在感恩節(jié)聚會的人群里，但就是不見艾利奧特本人。

鏡頭跟拍霍莉45秒后，才隨著她的行動第一次拍到艾利奧特。觀眾方才意識到是誰在說旁白。

艾利奧特說了45秒旁白后才第一次出場，與漢娜擦身而過

電影用旁白，常見的形式是敘述者以全知視角講述一個場景。相反，《漢娜姐妹》中的旁白敘述者視角往往是局限的。開頭艾利奧特的旁白限定在霍莉身上，而觀眾看不到艾利奧特，是更加受限的視角。

這本是一場多人物群戲，但艾倫有意遮蔽場景全貌，引導(dǎo)觀眾只跟隨艾利奧特的眼睛和內(nèi)心，將焦點集中在他與霍莉的關(guān)系上。這種以特定人物的限定視角驅(qū)動敘事的手法在《漢娜姐妹》中數(shù)次出現(xiàn)，與小說中的人稱運用如出一轍。

人稱在小說中是最常規(guī)的敘事手法之一，也為小說敘事賦予主觀性。閱讀小說時，讀者通常都會代入一個人物的視角，或是書中人物，或是作者自身。這層代入像是給讀者加了一層主觀濾鏡，閱讀過程中看到的所有故事和人物都染上濾鏡的色彩。

相反，電影更多時候是全知性敘事，即使用旁白，也會盡量保持場景的客觀完整性，并無明顯的人稱。艾倫的旁白運用將人稱濾鏡的手法移植到電影里，并在小說化的人稱視角和電影傳統(tǒng)的全知視角間自由轉(zhuǎn)換，也類似小說中的自由間接體（即在符合人物身份的敘述口吻和作者全知敘述口吻間無縫銜接）。

這些都在打破電影固有的敘事模式，將小說的特點融入電影語言。

艾倫在《漢娜姐妹》拍攝現(xiàn)場

反電影的電影語言

小說敘事的特征在艾倫多部電影中都有出現(xiàn)，其中最具代表性的要屬《安妮·霍爾》。這部影片中，艾倫自己扮演的辛格從始至終都在以不同方式充當(dāng)敘事人稱，有時他直接對著屏幕說話，有時是用旁白評論場景中的人和事，有時更是一邊說著旁白，一邊與場景中的人物互動。

觀看《安妮·霍爾》的體驗就像是閱讀一部辛格自己的回憶錄。觀眾戴著辛格的濾鏡、聽著他的口吻來經(jīng)歷整個故事。

《安妮霍爾》開篇便是作者對著鏡頭說話

辛格是電影作者的化身。作者直接介入場景和敘事，徹底打破了傳統(tǒng)電影追求的沉浸感。密集的旁白和臺詞持續(xù)輸出著作者的主觀感受，也讓語言凌駕于畫面之上。

這也是為什么當(dāng)艾倫在采訪中熱情地談?wù)撐膶W(xué)對他電影創(chuàng)作的影響時，戈達爾會不認(rèn)可，還在對話短片中插入《漢娜姐妹》中的劇照暗諷了艾倫。

法國新浪潮的電影作者論向來強調(diào)電影語言的中心位置。然而，艾倫引入文學(xué)手法，并非是將電影置于附屬地位。

艾倫正大談厭惡電影制作過程，對話短片中卻插入這張劇照。這是艾倫在《漢娜姐妹》里懷疑自己得了腦瘤的瞬間反應(yīng)。戈達爾以此在暗諷艾倫

最好的例子便是《安妮·霍爾》中的閃回。在回憶自己小學(xué)時光的段落中，中年的辛格先以旁白講述，畫面展現(xiàn)童年的他坐在教室里，因親吻女生被老師訓(xùn)斥。

隨著鏡頭剪切，中年辛格突然出現(xiàn)在教室座位上，代替童年的自己與老師和同學(xué)對話。

中年辛格闖入閃回，代替童年自己與同學(xué)對話

此段落以電影常規(guī)的閃回形式開始，中間敘述者突然介入，打破了閃回的全知客觀性，開始文學(xué)式的人稱濾鏡敘述，但與文學(xué)作品亦有本質(zhì)區(qū)別。

如果這一段落是在小說中出現(xiàn)，中年辛格的闖入也只是在文本中加幾句評論和諷刺，不會超越跟隨主人公回憶童年的真實生活氛圍。

換成電影展現(xiàn)，當(dāng)中年辛格坐在童年的教室里與當(dāng)時的人對話，立刻有了超現(xiàn)實感。及至場景末尾，辛格的小學(xué)同學(xué)紛紛對著鏡頭，說出各自未來的人生走向。

他們的樣子還是小孩，但卻講述著只有人到中年才能知道的內(nèi)容，仿佛中年辛格的闖入也提前讓所有人知道了自己的人生結(jié)局。這又在超現(xiàn)實感之上增加了一層荒誕色彩。

這種既魔幻現(xiàn)實又荒誕的風(fēng)格與故事表達的內(nèi)容相輔相成。辛格自嘲人生從童年便開始逐漸喪失意義，同學(xué)們也紛紛交代了各自未來的命運，場景的亦真亦幻凸顯了人生普世的荒謬空虛。

辛格同學(xué)對著鏡頭說出自己的人生走向

《安妮·霍爾》中的多處閃回都有作者的直接介入。他有時作為閃回場景的參與者或旁觀者，對人和事發(fā)表評論，有時走入閃回，與其中的人物直接互動。這些既是在建立小說式的人稱敘述濾鏡，也是在打破閃回場景的真實感，將自然寫實轉(zhuǎn)化成魔幻現(xiàn)實。

除閃回場景外，《安妮·霍爾》中的辛格還經(jīng)常從劇情中“跳出來”，與路人或觀眾直接說話。這常見于文學(xué)。敘述者停下講故事，寫幾句議論和閑筆。

但電影向來追求沉浸感，導(dǎo)演費盡辛苦建立故事情境，就是要抹去背后敘述者的影子。艾倫卻有意打破沉浸感，將觀眾頻繁從電影情境中拽出來，與作者直接互動。

沉浸和跳出沉浸的頻繁轉(zhuǎn)換創(chuàng)造出一種荒誕的反差，與作者的幽默自嘲相得益彰。觀眾聽著電影中作者的喋喋不休，不會有閱讀小說中議論和閑筆的生硬感，反而更能潛移默化地體會到作者的人生感悟。

辛格等三人在背景中對回憶中人物評頭論足

辛格突然“跳出”場景，開始與觀眾對話

戈達爾批評艾倫過于以文本為核心，有他的道理。艾倫確實在以文學(xué)的手法寫電影。旁白和臺詞是他電影的敘事主驅(qū)動，小說式的人稱濾鏡視角讓觀看艾倫電影的體驗更接近閱讀文學(xué)作品。

然而，艾倫技法的關(guān)鍵不只是文學(xué)與電影的高度融合，更在于打破電影的真實感、沉浸感、客觀性、全知性，以此創(chuàng)造反差，表達主題。

因此，艾倫是從電影獨有的藝術(shù)屬性出發(fā)創(chuàng)造出獨特的個人風(fēng)格，也只有電影才能將他的風(fēng)格發(fā)揮到極致。

莎士比亞的殼，本雅明的核

艾倫視文學(xué)為創(chuàng)作本源，視文本為創(chuàng)作核心。與此相反，戈達爾在《李爾王》中把文學(xué)與文本當(dāng)成解構(gòu)與分析的對象。

面對一部文學(xué)經(jīng)典，戈達爾無意做傳統(tǒng)改編表達敬意。他的作品實際是一篇論文，不只關(guān)于《李爾王》，也探討藝術(shù)在當(dāng)代社會中的本質(zhì)。

1967年的《中國姑娘》是戈達爾創(chuàng)作生涯的分水嶺。他在這部電影里完全放棄了故事和人物，將重點集中在以實驗性電影語言論述政治思想。此后，論文電影便成為他創(chuàng)作的重點?！独顮柾酢繁闶瞧渲械湫?。

《李爾王》海報

《李爾王》完全抽掉了莎士比亞原著的背景設(shè)定。在切爾諾貝利事件后，世界進入末世，一個名叫莎士比亞五世的年輕人想要找尋祖先留下的文學(xué)經(jīng)典，但最終發(fā)現(xiàn)這是一個無解的任務(wù)。

在論點上，《李爾王》并無創(chuàng)新。戈達爾重申了瓦爾特·本雅明在其名作《機械復(fù)制時代的藝術(shù)作品》中的觀點：以前的藝術(shù)作品都有獨屬于自身的靈光，但隨著技術(shù)的發(fā)展進化，藝術(shù)作品進入了可大量復(fù)制的時代，靈光消失，藝術(shù)的神性不復(fù)存在。

本雅明的論文發(fā)表于1935年，戈達爾并未對原文觀點提出挑戰(zhàn)或不同解讀。他用切爾諾貝利象征毀滅傳統(tǒng)藝術(shù)靈光的科技，并劃定了一個時間點，將本雅明論述的覆蓋范圍延伸至1980年代。

因此，《李爾王》表面是一部莎士比亞改編，實際則是對本雅明的致敬。

被無限復(fù)制的本雅明頭像

戈達爾將本雅明的論文以電影的形式呈現(xiàn)。全片沒有連貫故事。人物像是被導(dǎo)演隨意畫在片中各處的符號，四處游走，說一些沒頭沒尾的臺詞，看不到內(nèi)心或動機的刻畫。時間和空間無邏輯地跳躍。

片中的旁白或?qū)Π讕缀鯖]有一句有敘事功能，而都是觀點的輸出和表達?！独顮柾酢吩械呐_詞只有少部分在片中出現(xiàn)，其功能更像是論文中引用的原始文本段落。

此外，片中還引用了多個藝術(shù)家和思想家的論文詞句，如羅伯特·布列松、讓·熱內(nèi)、薇薇安·福雷斯特等。對話短片中，艾倫說字幕卡在戈達爾作品里是一種電影語言?！独顮柾酢返淖帜豢▌t更像是論文觀點的關(guān)鍵詞。所有這些反電影傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式都是構(gòu)成戈達爾電影論文的語言。

影片最富代表性的段落有兩個。其一是莎士比亞五世見到了一個研究莎士比亞的權(quán)威教授（由戈達爾本人扮演）。針對年輕莎氏尋找祖先作品的使命，教授嘲諷地宣稱，盡管書寫的行為依然存在，但寫出的內(nèi)容不再具有任何意義，所以寫作實際已經(jīng)消失了。

接著畫面中展現(xiàn)莎氏用木頭生火（象征他追本溯源的行為），在他費勁地擺弄木頭時，旁人用打火機輕松地將火點燃。莎士比亞五世的筆記本（里面記錄著他搜尋到的原始文學(xué)經(jīng)典碎片）在火中燒毀。他的旁白說，它出生，被燒毀，又從終結(jié)里再次開始，死亡意味著重生。然而他又痛苦地發(fā)問，為什么它還是沒有名字，沒有臺詞，沒有故事？

教授（戈達爾）與莎士比亞五世

這既是戈達爾在暗示他拒絕拍一部改編經(jīng)典的傳統(tǒng)影片（有名字、有臺詞、有故事），也在陳述本篇論文的中心論點。復(fù)制技術(shù)讓寫出的內(nèi)容不再有任何意義，也燒掉了莎士比亞原始作品的靈光和神性。莎氏比亞五世苦苦追尋新的靈光，遲遲沒有答案。

第二個具有代表性的段落出現(xiàn)在影片三分之二處。在一間類似電視幕后導(dǎo)播室的空間里，兩臺電視屏幕播放著一系列相同的影像。這是一個明顯的視覺意象，以電視工業(yè)為代表，象征藝術(shù)在當(dāng)代社會中的可復(fù)制性。旁白中則將藝術(shù)在過去和當(dāng)代的性質(zhì)劃分為兩種現(xiàn)實。

它們表面看似一樣，但一個具有靈光，另一個可隨意復(fù)制，內(nèi)在已經(jīng)沒有任何關(guān)聯(lián)，是兩種相互排斥、距離遙遠的現(xiàn)實。

作者的最重要使命是找到兩種現(xiàn)實之間的聯(lián)系，創(chuàng)造出將其結(jié)合在一起的影像，才能超越所有復(fù)制、模仿和相似的局限。

此段落將戈達爾拍攝《李爾王》和片中莎士比亞五世尋找祖先遺失作品劃上等號。他們最高的追求是將藝術(shù)傳統(tǒng)與當(dāng)代的科技工業(yè)化相結(jié)合，在可復(fù)制性的限定中創(chuàng)作出富有靈光的新藝術(shù)。

影片其他部分也都在圍繞這一作者使命進行多角度的探討。美國著名作家諾曼·梅勒在片中扮演自己。他在為《李爾王》電影寫劇本，而在現(xiàn)實中梅勒也確是本片第一稿劇本的作者。他以現(xiàn)代視角解讀《李爾王》，將國王寫得像黑幫老大，國王家族成了黑幫家族。

同樣，萊奧·卡拉克斯扮演的年輕人也在重寫《李爾王》的文本。與戈達爾一樣，梅勒和卡拉克斯在現(xiàn)實和影片里都是作者。多個作者同時對《李爾王》進行解讀和重寫，徹底消解了莎士比亞原作的權(quán)威性。

以往每件經(jīng)典藝術(shù)作品具有獨一無二的靈光，但當(dāng)代社會中，每個人都可以成為作者，任意對經(jīng)典進行不同方式的詮釋，因此經(jīng)典特有的神性也就不復(fù)存在。

梅勒與女兒寫《李爾王》劇本

卡拉克斯（左）與他的女友（朱莉·德爾佩飾）

李爾王的三女兒考狄莉婭在影片中美如天人，極富神秘感，被莎士比亞五世當(dāng)成尋找靈光的希望和象征。然而，她過于縹緲，且身份被有意模糊。

直到影片最后，莎士比亞五世也依然不能確定，她到底是考狄莉婭本人，或僅是一名扮演考狄莉婭的演員。

考狄莉婭一角看似具有原典的靈光，到頭來也不能擺脫當(dāng)代社會中的藝術(shù)復(fù)制屬性。作者的找尋再次落空。

片中的考狄莉婭

戈達爾的采訪最終請到艾倫出演《李爾王》。

艾倫在影片末尾出場，扮演的角色就是本片導(dǎo)演。他成了戈達爾的化身，一邊用膠片剪輯成片，一邊對拍攝《李爾王》的行為自我懷疑。

《李爾王》中的艾倫

最后一個鏡頭里，那個理想又飄忽的考狄莉婭形象終于死去。她一襲白衣，如隕落的圣女般平躺在巖石上。

旁白中，作者承認(rèn)他的追尋徹底失敗。在當(dāng)代社會中為藝術(shù)重建靈光是一個深刻而偉大的理想，卻也是一項不可能完成的使命。

來源：鳳凰網(wǎng)娛樂

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